
Uma seleção de telas autorais, pensadas para compor e transformar espaços. Cada peça é única — resultado de um processo que une cor, matéria e emoção.

Para além da arquitetura, a Ray Torres encontra na pintura uma forma mais livre e íntima de expressão. Cada obra nasce entre pincéis, camadas, cores e silêncios, em um processo que transforma sensações em matéria e matéria em arte.
Esse mesmo olhar sensível está presente em seus projetos: a atenção às proporções, às texturas, à luz e à atmosfera de cada espaço. Na pintura, porém, não existem plantas ou medidas — existe liberdade para criar, experimentar e traduzir o que não precisa ser explicado.
Cada tela carrega um pouco desse percurso. E, justamente por ser feita à mão, nenhuma é igual à outra.

Nascida do afeto e da suavidade, esta obra foi criada especialmente para embalar os sonhos do meu filho. A imensidão e a serenidade da baleia ganham vida em camadas fluidas de azul, simbolizando proteção, calmaria e a imensidão do amor que guiará seus passos. Uma peça íntima e cheia de significado, que hoje decora o quarto dele e faz parte do nosso acervo familiar mais precioso.

Esta obra não foi apenas pintada; ela foi maturada no tempo. No vácuo do espaço, dois mundos paralelos, cada um com sua própria gravidade e cor, cruzam seus caminhos em uma dança inevitável.Para dar vida à imensidão dessa colisão cósmica, a pressa foi deixada de lado. Trata-se de uma composição meticulosa e puramente artesanal, feita exclusivamente através da paciente sobreposição de camadas de tinta a óleo. Cada nuance de luz e sombra precisou de dias de espera para respirar e secar antes que a próxima pudesse nascer.O resultado é um diálogo silencioso entre a fluidez do azul e a pulsação do púrpura, eternizado em uma textura densa de profundidade magnética — onde as cores se sobrepõem como memórias de dois universos que decidiram se tornar um só.

Esta obra original e única expressa uma visão recebida durante um momento de louvor. Na cena, uma intensa luz desce dos céus e atravessa a floresta, simbolizando a manifestação da presença divina por meio do Espírito Santo. Do interior dessa luz surge um cervo caminhando em direção ao observador. Sua aproximação representa o Espírito Santo que vem ao encontro daqueles que O buscam, trazendo paz, consolo e comunhão. A figura do cervo também remete ao simbolismo bíblico do Salmo 42:1: “Assim como o cervo anseia pelas correntes das águas, a minha alma anseia por Ti, ó Deus”. A composição conduz o olhar ao centro luminoso e ao cervo que se aproxima, criando uma sensação de proximidade e encontro. Mais do que uma paisagem, esta obra retrata uma experiência de conexão espiritual, convidando o observador a contemplar a paz, a esperança e a presença de Deus.

Na vastidão da criação, nenhuma tempestade é em vão. Esta obra pulsa a certeza de que, sob o olhar do Criador, até os momentos de maior agitação carregam em si o potencial oculto do novo, da renovação e do florescer.O fundo fluido e imersivo, construído com a energia do acrílico, evoca as correntes da vida e as turbulências que nos cercam. É desse cenário em movimento que emergem as flores, esculpidas pacientemente em tinta a óleo — um testemunho de que a beleza e a vida exigem tempo para desabrochar. Cruzando a tela, um traço luminoso em folha de ouro sela a composição, como um fio de graça divina que conduz a agitação ao seu destino mais bonito: a transformação.

Da concepção à execução, conduzimos cada etapa com arquitetura, engenharia e atenção aos detalhes.